Scienza & Arte

«L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è». (Paul Klee)

Così come la scienza che “…è dopotutto un’arte, una questione di consumata abilità nel condurre la ricerca».  (John Dewey)

Tra scienza e arte 

Molte menti straordinarie di cui è ricco il mondo hanno tratti in comune, come una visione particolare delle cose e l’essere appassionati; e questo lo si può dire sia di un artista come Michelangelo Buonarroti, sia di un matematico come Antonino Zichichi per il quale “Una scoperta scientifica, un’equazione, parlano come un capolavoro d’Arte”. Considerazioni, queste, sugli uomini e le donne di arte e di scienza. Considerazioni di competenza degli Psicologi, poiché tra le Scienze vi è anche la Psicologia che è una disciplina scientifica e un’ espressione umanistica, nata, come è, dalla filosofia, dall’amore per la conoscenza. Ogni scienza ha come presupposto imprescindibile la ricerca, ed è proprio grazie alla Ricerca in diversi settori, che studi e risultati in diversi campi del sapere hanno evidenziato l’esistenza di forme di intelligenza e di creatività differenti, e che esiste una capacità creativa in tutti gli esseri umani.

Per troppo tempo si è dato per scontato che discipline e campi del sapere diversi vadano (e siano) distinti; dal mio punto di vista  più che chiedersi cosa li distingua, è fondamentale  domandarsi cosa li accomuna. Punti di contatto ve ne sono,  ad esempio che tanto gli ‘uomini’ di scienza quanto gli ‘artisti’ siano ‘creativi’, e ciò lo esprimono in ciò che fanno con stile ed efficacia. L’aforisma:“Non ho particolari talenti, sono soltanto appassionatamente curioso” viene riferito ad Albert Einstein. Aldo Carotenuto definisce la creatività come “…quell’atteggiamento che consente all’individuo di inserire i cosiddetti dati reali in un sistema di nessi e relazioni che conferiscono a quei dati un significato del tutto diverso dall’evidenza immediata”. Abraham Maslow considera la creatività una potenzialità che quasi tutti gli esseri umani possiedono già alla nascita, e scrive: “…anch’io, come la maggior parte della gente, pensavo alla creatività collegandola ai suoi prodotti (…) ma le mie previsioni furono mandate all’aria da parecchi dei miei soggetti di studio (…) imparai a riferire il termine “creativo” non soltanto ai prodotti ma anche alle persone in un senso caratteriologico, nonché alle attività, ai processi e alle attitudini.” Il mio punto di vista è che la creatività coincida con l’avere uno sguardo particolare, una visione unica, e questo modo di guardare l’universo accomuna molte menti libere e rispettose; e ciò riguarda Scienziati, Artisti e anche ciascuno di noi, come dice Roberto Benigni è una dote posseduta da chiunque sia capace di “trasformare la banalità in bellezza”.

E’importante oggi dedicarsi a questa dote?

Nella società attuale, ci si trova ad interagire ‘con’ e ‘in’ contesti tossici o velocemente non curanti, per permettere di cogliere l’essenza, o il procedere di processi naturali, portando con sé la perdita del valore reale delle ‘cose’. E’ nelle relazioni che possono originare anche forme di violenza e vandalismo, nei confronti di oggetti e persone altre, e/o verso se stessi (come ad es.  dimostrano il mobbing, il tabagismo, l’obesità, l’abuso farmacologico e il ritiro sociale degli ikikomori). Erich Fromm sostiene che: “L’uomo che non può creare vuole distruggere”, ecco la rilevanza di dedicare del tempo allo sviluppo delle proprie doti e alla cura delle relazioni. Ciascuno può constare nei propri rapporti che oggi realmente c’è bisogno di persone capaci di ‘essere’ e di contribuire in modo armonico e costruttivo, con reciprocità, c’è bisogno di adulti equilibrati, e di ri-educare alla bellezza. 

Come fare?

Oggi l’offerta di stimolo è tra l’altro molto varia: dalla pittura alla scultura, dalle nuove tecnologie al design, dai corsi di teatro a quelli di moda, dai corsi di matematica pura alle arti marziali, alla scrittura, i metodi per lo sviluppo delle proprie doti possono coprire le più varie scelte. Con quanto sino a qui, non intendo sostenere che per tutti sia possibile trasformarsi in un Michelangelo o in un Einstein (anche se le vie della creatività sono fortunatamente ancora sconosciute), intendo che ciò significa poter scegliere. E saper scegliere. In questi percorsi, a volte, relazionarsi con le emozioni non è né banale né scontato. Per le persone che entrano in contatto ‘reale’ con un’esperienza artistica e con tutto ciò che l’incontro con questa suscita e può suscitare, si possono dedicare spazi relazionali autentici in cui affrontare ciò che emerge dentro il proprio mondo interno. Secondo Rollo May: “la prima cosa che si nota nell’atto creativo è che si tratta di un incontro (…) la creatività è il confronto dell’essere umano intensivamente conscio con il suo mondo”. Un incontro con il proprio mondo e, aggiungo, anche col mondo. La creatività si sviluppa in una relazione di contatto autentico in cui percezione e comunicazione anche di emozioni profonde hanno un ruolo centrale. Intesa in questa sua dimensione relazionale ed empatica, la visione del concetto di creatività apre molte prospettive, estendendola a ciò che riguarda la persona e se stessa, le relazioni con gli altri e con il mondo in cui vive: se desideri riprendere con-tatto con ciò che si anima dentro di te, contattaci. Prenota uno spazio relazionale professionale poiché quando si scoprono le proprie risorse o i propri limiti c’è bisogno di qualcuno che ci porga una mano mentre muoviamo fra ‘cose’ non visibili. L’invisibile può essere reso visibile, come i sogni…che non vogliono far dormire…vogliono svegliare!

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